Em 'Ink', de Danny Boyle, escândalos de tabloides vendem e o público está comprando

Com o início do 83º Festival de Veneza nesta quarta-feira (2), o filme de abertura, “Ink”, de Danny Boyle, deu início aos 11 dias de exibições do evento com o estilo extravagante e vibrante do tabloide cuja história dramatiza.
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Jack O’Connell estrela como Larry Lamb, o editor contratado por Rupert Murdoch (Guy Pearce), então um magnata australiano em ascensão, para reformular o jornal britânico The Sun.
Você não precisa assistir ao filme para saber que Lamb teve sucesso, dobrando a circulação do jornal em um ano após assumir o comando em 1969 e tornando o The Sun, com suas infames manchetes de letras vermelhas, o diário mais vendido da Grã-Bretanha no final da década de 1970.
“Ninguém mais sabe o que é a Fleet Street”, disse Boyle em uma entrevista coletiva na quarta, referindo-se ao lendário antigo centro da mídia jornalística e da indústria gráfica de Londres.
As pessoas “continuam perguntando: ‘É um filme sobre tatuagens?’”
O filme, adaptado para as telas por James Graham a partir de sua própria peça premiada de 2017, comprime a ascensão do The Sun em um passeio frenético de proporções bíblicas.
Ele também traz uma dose saudável da boa e velha autodepreciação britânica, além de um estilo ágil e caótico, com sequências de flashback inquietantes e trechos energéticos de imagens de arquivo granuladas.
Esta é a primeira vez de Boyle na competição de Veneza.
Ele dirigiu “Trainspotting” e “Extermínio”, e com “Ink” ele se mantém fiel ao seu estilo idiossincrático — e às suas empolgantes trilhas sonoras de rock britânico — mesmo no terreno aparentemente convencional da cinebiografia.
Graham chamou o filme de “uma história de azarões”, e Boyle disse: “É sobre rebeldes mudando essa ordem monolítica e paternalista.
Mas você entra na onda, e é muito divertido, mas então você é levado a esses lugares sombrios.”
Danny Boyle apresenta "Ink" no Festival de Veneza de 2026
Tiziana FABI / AFP
Não é a primeira vez que O’Connell leva o público ao submundo, por assim dizer.
No ano passado, ele interpretou um líder de culto sádico no filme de apocalipse zumbi de Boyle, “Extermínio: O templo dos ossos”.
Seu papel de destaque em “Pecadores”, como um vampiro irlandês aterrorizando os clientes de um bar no Mississippi, consolidou ainda mais sua reputação de canalizar o lado perverso da natureza humana.
Na coletiva de imprensa, O’Connell se sentiu desconfortável quando Boyle comparou sua atuação à de Al Pacino em “O Poderoso Chefão”.
As táticas sensacionalistas de Lamb desafiaram as convenções jornalísticas ao apelar para a classe trabalhadora e descartar as pretensões de elite do jornalismo sobre o que contava ou não como notícia.
Boyle disse que tanto Murdoch quanto Lamb “tinham um desprezo pelo sistema britânico, do qual eu pessoalmente compartilho.”
Jules (Claire Foy), uma substituta fictícia para as jornalistas que trabalharam para Lamb, diz em um determinado momento que as pessoas não querem um reflexo do mundo; elas querem uma janela para olhar para fora e sonhar.
Isso significa notícias sobre celebridades e estrelas do esporte, distribuição de brindes e a publicação de fotos de mulheres com pouca roupa.
E talvez esse conteúdo leve e prazeroso não seja tão ruim assim, mesmo como o próprio Graham apontou que existe um “equilíbrio entre entretenimento e verdade”.
Em “Ink”, Boyle mapeia a queda moral do jornal em contraste com seus números crescentes de vendas, concentrando-se em dois itens noticiosos em particular entre as muitas escolhas editoriais tensas do The Sun: o sequestro e assassinato, em 1969, de Muriel McKay, esposa de Alick McKay, associado de Murdoch; e o tratamento dado a Stephanie Rahn, a primeira modelo a posar de topless para a seção Page 3 do tabloide.
Embora Lamb fique com tinta (que se parece muito com sangue) respingada por toda a sua camisa de colarinho em uma cena crucial, Boyle é imparcial em sua crítica ao editor de tabloide.
Filmes como o drama de Watergate de Steven Spielberg, “The Post — A guerra secreta”, podem exaltar a importância e a dignidade do jornalismo à moda antiga, mas “Ink” é cínico demais para tal nostalgia.
Ao mesmo tempo, não é uma condenação total a Lamb e Murdoch, que, vindos de Yorkshire (Lamb) e da Austrália (Murdoch), são apresentados com um ressentimento alimentado pela vergonha de suas origens humildes.
Logan Roy, o avatar de Murdoch na série de TV “Succession”, é mais implacável e tóxico, mas o mesmo ocorre com seu império multimídia.
No período em que o filme se passa, a era da desinformação ainda não tinha se estabelecido totalmente.
Mas “Ink” aponta para o futuro que viria, ao mesmo tempo em que se recusa a “demonizar” Murdoch, disse Boyle, acrescentando: “ele representava uma lufada de ar fresco em uma sociedade britânica realmente rígida”.
O desconforto com a mídia moderna — seu futuro incerto, assim como os danos que causou no passado — é um tema da mostra de Veneza deste ano, que inclui um documentário sobre Elon Musk, dirigido por Alex Gibney, além de um drama estrelado por Robert Pattinson sobre Chris Hansen, apresentador do influente programa policial dos anos 2000 “To Catch a Predator”.
“Ink” também tem críticas contundentes a fazer sobre a inclinação da mídia contemporânea orientada pelo lucro.
Sua recriação vívida de como era o jornalismo — não apenas o brainstorming editorial, mas a bela “sujeira, vapor e imundície” da prensa gráfica, como chamou Graham — transparece com um romantismo cru.
“Filmamos em uma gráfica real no norte de Londres, uma das poucas que restam no Reino Unido”, disse Boyle.
Mas quando voltaram para fazer algumas refilmagens, ele acrescentou: “fomos informados de que eles vão fechar.
Não há trabalho suficiente”.