Povos indígenas tinham liberdade sexual que a cultura ocidental não reconhece, diz Yacunã Tuxá

“Existe indígena gay?” foi uma das primeiras perguntas que Yacunã Tuxá, de 32 anos, precisou responder ao se identificar como mulher bissexual em uma cidade grande, Salvador.
A artista indígena saiu de Rodelas, cidade no sertão da Bahia onde hoje seu povo está instalado, para estudar na capital baiana — e ali passou a conviver com conflitos da urbanidade e com questões sobre o próprio corpo, inclusive sua sexualidade.
Na relação com sua aldeia, porém, essa discussão já estava superada havia muito tempo.
A sexualidade é bem representada na obra de Yacunã.
A artista, que começou a desenvolver seus trabalhos em 2019, produziu naquele mesmo ano “Mulher indígena e sapatão”, que pertence à coleção do Masp.
É um desenho digital com uma jovem segurando a bandeira LGBTQIA+ sobre o corpo.
A peça está na exposição “Toda árvore tem raiz”, em cartaz na Caixa Cultural, no Centro do Rio, reunindo outras 35 obras.
— Eu me assumi quando tinha 15 anos, e foi difícil.
Fui a primeira mulher a se assumir dentro da minha comunidade.
Cresci vendo pessoas LGBTs, mas demorei para me assumir — diz a artista.
— Fui encontrar o entendimento de quem eu era dentro da minha própria cultura.
Não foi fora dela.
'Mulher indígena e sapatão' (2019), de Yacunã Tuxá
Divulgação
Incompreensão LGBT
O processo de adaptação de Yacunã em Salvador aconteceu ao mesmo tempo que ela começou a ter vivência como mulher bissexual.
Foi nesse momento que chegou à conclusão de que “o movimento LGBT não conseguia entender as dissidências de sexo e gênero que há dentro das comunidades indígenas”.
— Nosso povo tinha uma liberdade sexual muito grande.
A própria ideia binária de gênero que se faz, para muitas comunidades, nunca existiu.
Não cabe falar dessas caixinhas que existem na cultura ocidental — aponta.
— A minha avó (Bezinha) foi a primeira pessoa a dizer que isso pode acontecer com qualquer pessoa.
História inundada
A avó Bezinha, que morreu em 2015, é uma das muitas mulheres que aparecem na obra de Yacunã.
A resposta para isso, segundo a artista, encontra-se também na história recente do próprio povo tuxá.
Na década de 1980, esta comunidade foi deslocada por conta da construção da Barragem de Itaparica, no Rio São Francisco.
A antiga aldeia foi completamente inundada.
Assim, todo o povo se reuniu nos arredores de Rodelas.
Por ali, foram instaladas cerca de 60 casas num território não demarcado.
— Foram as mulheres do meu povo que articularam novas maneiras de seguirmos vivos, de manter a nossa tradição.
Elas criaram ferramentas de resistência para que a gente conseguisse continuar sendo quem éramos com sabedoria.
Entenderam que a educação precisava ser o nosso foco — afirma a artista, que atribui às mulheres de seu povo a sua vontade de seguir para Salvador estudar: hoje cursa Letras na UFBA.
Detalhe de 'Era o rio, sempre foi o rio' (2026), de Yacunã Tuxá
Marina Calderon
Nos trabalhos de Yacunã ali reunidos, é quase imperceptível uma menção direta ao evento da construção da barragem.
Porém, há um olhar para o que a água não conseguiu submergir: se as habitações, o pátio e o roçado foram levados pela barragem, a memória deles resiste, comenta Vera Nunes, curadora da mostra ao lado de Naine Terena.
— Ela não faz uma crítica ao problema que aconteceu, mas um resgate porque quer manter viva a memória de seu povo.
A gente não vê a dor; Yacunã não conta da inundação — diz a curadora.
— O que foi inundado não vai voltar.
Então, o que pode voltar é a memória, a reza, o canto, a imagem que ela tem na cabeça dela e que nos é transportada.
A exposição na Caixa Cultural conta ainda com peças utilitárias ou decorativas produzidas pelas mãos das mulheres da aldeia da artista: cuias, cachimbos, maracas, moringas e pequenas estátuas femininas.
Vera Nunes afirma que essas produções de barro são envoltas por uma “narrativa de afeto”.
Essas esculturas proporcionaram a Yacunã seu primeiro contato com a arte, mesmo sem terem sido concebidas como tal:
— Os primeiros museus que visitei foram na aldeia mesmo.
Essas peças são obras de arte que fazem parte do nosso cotidiano.
A ideia é de que arte e vida não se separam.
Detalhe de obra de Yacunã Tuxá
Marina Calderon
É com o uso de sua presença nas redes sociais (onde tem cerca de 30 mil seguidores) e de parte de seu trabalho feito digitalmente que Yacunã procura verbalizar anseios e a tradição de seu povo.
A curadora Naine Terena reforça que o uso das tecnologias é uma ferramenta para contar a história dos tuxá.
— Embora ela tenha muitas produções que esteticamente transitam no digital, que parece algo descolado dos indígenas, vai aí usando as materialidades possíveis e que domina para contar a sua história e a das pessoas que fazem parte de sua vida — diz.